别再问我为什么全世界都要蹦迪

别再问我为什么全世界都要蹦迪

然而国内人们也终于把视线集中到本土文化身上,曾被笑话土的“中老年迪斯科”也在创造新的影响力,“野狼disco”爆红,新裤子乐队、张蔷也纷纷重回到人们视野。

迪斯科球散发的光和热早已持续多年,歌手不断做着、人们也没有忘记它,但偏偏在今年随着疫情同时爆发。为什么在我们最难的时候,总是Disco文化挺身而出?

和疫情一样,蹦迪也是一个全球的事情。

由于最初的低俗歌词、简单无脑的舞曲制作、舞厅里性向种族混杂,Disco放在哪个地方都是流氓音乐。在70年代美国纽约诞生后,被少数族裔和同性恋群体当作反对白人主流文化的“秘密武器”。

当时美国政治、经济一片混乱,越南战争、马丁·路德·金和肯尼迪遇刺、女权运动,听起来是不是有种熟悉的感觉?每个至暗时刻都总有Discoball散发着光和热,Disco音乐和舞蹈给所有人提供了一种逃避消极的社会和经济萧条的方法。

《周末夜狂热》

一部电影《周末夜狂热》和它的主题曲“Stayin Alive”让disco迅速火遍全球,从资本主义到社会主义各个国家一网打尽。

在《周末夜狂热》、《迪斯科舞星》、《霹雳舞》的影响下,迪斯科最早进入中国也是正好碰上80年代改革春风吹满地,曾经“伤风败俗”的歌舞厅重新开放,当时你的爸爸妈妈爷爷奶奶正扛着建武大卡收音机、烫着爆炸头、戴着蛤蟆镜、穿着喇叭裤和高跟皮鞋前往迪厅,就和现在857857的你一样。

现在的盆栽很可能就是二十年前的你爹

在国内迪斯科究竟火到什么程度?84年天王张国荣的“thanks thanks Monica”传遍大街小巷,配乐大师许镜清在给最经典的86版《西游记》配乐时就拿迪斯科和民族音乐做了不少前卫结合。

直到87年春晚导演顶着被处分的压力也要让费翔带着“冬天里的一把火”在电视里蹦迪,《猛士》、《荷里活东方明星舞会》、汉化版《87狂热》等大量合集系列磁带和迪斯科舞步教科书出现在市面上,迪斯科正式成为全民新时髦。

费翔 / 张国荣

《87狂热》

全世界人民整整为Disco疯狂了五十年,然而在每个国家不出例外都有着对Disco的压制。越来越火的舞厅不再属于少数群体,逐渐出现了阶级划分趋势,诸如传奇俱乐部Studio 54就因只有名人和美人才能进而“臭名昭著”。

迪斯科诞生地美国率先展开了“Disco Demolition Night 迪斯科拆迁之夜”,一些愤怒的摇滚青年对纸醉金迷的迪斯科充满了敌意,连David Bowie都被称为叛徒。

无名小卒不能入内的Studio 54

在中国,歌舞厅本来开起来就面临着处处困难,前文化部长王蒙决策开放时就遭到不少反对,说是黄赌毒聚集之地。王蒙回答:“任何地方都可能有坏人,如果怕有坏人就不给老百姓搞文化娱乐消费,这是很可笑的。人总是要有自己的一点业余生活,要有自己的快乐,歌舞厅是能够满足人们一些精神需求的。”

但最终世纪之交到来,一部分迪厅还是逃脱不了涉黄涉黑被取缔的命运,一部分随着人们娱乐方式的改变、青年们的离开而难以为继了,网吧一定程度上也取代了迪厅的位置。

多年以来,虽然迪厅时代离我们远去,跳舞音乐也不断更新换代,但迪斯科也一直在我们身边。

直到近两年才可以说是真正的复兴,迪斯科文化开始和千禧一代正面交锋了。在遇到疫情这种全球性危机时, 比上一代更追求精神独立的我们,异常需要迪斯科舞池中不分种族性别的集体连结感,将我们从一个个自我的深渊中救起。

Lady Gaga在赛博末日把土嗨迪斯科带到了外星球《Chromatica》,完成了自毁中的重塑;The Weeknd为了逃避自我麻痹的感情和生活,逃进《After Hours》中。

Dua Lipa则给我们找到了共同的主题——充满想象力的未来乡愁《Future Nostalgia》,即将展开的线上演出Studio 2054,将有FKA Twigs、Kylie Minogue、Miley Cyrus等众星云集,为我们绘制一幅全新的迪斯科景象。

几乎是同一时间,综艺、抖音、快手的推波助澜下,“野狼Disco”也在国内直接跨越地域、时代唤醒了在大城市里漂着的人们共同的乡愁,张蔷、新裤子坚持多年的新浪潮迪斯科也被更多人熟知了。

以迪厅小王子贾樟柯为代表,娄烨、王朔、王小帅等编剧、导演都不断在自己的作品里重现昔日迪厅。当“成吉思汗”、“路灯下的小姑娘”、“站台”响起,仿佛在回到过去的同时,也能体会到出发去未来的澎湃。

蹦迪,象征着前一代人精神需求的觉醒,也象征着后一代人精神需求的溢出。

当世界黑下来的时候,抬头看到闪烁的迪斯科球还在徐徐转动,身边的人群也总会有热量。闭上眼睛跟着音乐扭几下,只要迪斯科不停,就不会回到平凡。

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